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video by Ryo Kawano

皆川百合(新).JPG

染飾家 / Dyeing Decorator/Artist
Yuri Minagawa / Dr.Lily
皆川 百合​

2024年 株式会社KUNCA 設立

2023年 東京藝術大学大学院博士後期課程美術研究科

             工芸領域染織専攻 修了

2020年 東京藝術大学大学院博士後期課程美術研究科

             工芸領域染織専攻 入学

     オリジナルブランド「MYDEAR」

 

2019年 東京藝術大学大学院美術研究科工芸領域

             染織研究室 研究生

      フィリピン 短期留学

      イタリアFENDIミラノファッションショー /本店/ 

     ローマ本社研修

2017年 ランジェリーデザイナー 勤務

      京都造形芸術大学大学院博士前期課程芸術研究学科      

      総合造形領域 修了

2015年 京都造形芸術大学大学院博士前期課程芸術研究学科

      総合造形領域 入学(現:京都芸術大学)

      大阪芸術大学美術学部工芸学科染織  卒業

2013年 スペインカタルーニャ工科大学・グラナダ大学研修

2011年 英国オックスフォード大学研修

      大阪芸術大学美術学部工芸学科 入学

受賞歴

2015年

「2014年度大阪芸術大学卒業制作展」工芸学科 学長賞(首席)

「2014年度大阪芸術大学卒業制作選抜舞台作品」舞台芸術学科 学科賞(舞台衣装担当)

「京展」入選

2016年

「京都新鋭選抜展」入選

2019年

FENDI Fur tablet design contest 最優秀賞

2020年

第15回藝大アートプラザ大賞展 アートプラザ賞

2025年

​KOGEI ARTISTS LEAGUE ファイナリスト

 

奨学生

佐々木泰樹財団 2020・2021年

衣・色飾・住

現は極楽  

すべては流れの中にある。

水のように移ろいゆく世界の中で、

一瞬立ち上がる“かわいい”という感覚を掬い上げ、色として染め、飾る。

にじみ、揺らぎ、流れ続ける色彩は、留まることのない生の痕跡である。

芸術理念

表現の根底には、「現は極楽」という仏教的認識がある。
これは、「今」という瞬間を肯定すると同時に、
あらゆる存在が変化し続けるという「諸行無常」の原理を前提とする立場である。

また、禅宗寺院における生活経験を背景として、
「色」は「色即是空」における概念—すなわち、人間の知覚に現れるすべての現象として捉えられる。
この理解において、色彩は単なる視覚的属性ではなく、

知覚や記憶、感情と結びつく現象的契機として位置づけられる。

近年は、水の挙動に着目している。
水は一定の形態を持たず、流動し、混合し、変化し続ける物質であり、その性質は無常観と構造的に対応している。

染色過程におけるにじみや揺らぎは、変則的な要素を含み、制御と偶然性の相互作用によって生成される。それらは時間的推移の中でのみ成立する一時的な状態であり、固定的な形態としては捉えられない。

こうした認識のもとで、美しさは、留まらないことに宿るという命題が導かれる。
変化の過程そのものを、美的対象として捉える視点である。

さらに、「かわいい」と表現される感覚は、固定された価値基準ではなく、
流動的な状況の中で一時的に立ち上がる知覚的反応として理解される。
この感覚は、外的環境と内的状態の相互作用によって生起し、持続せず消失する性質を持つ。

「染色」は外界の現象を受容する行為であり、

「装飾」は主体の認識を内省する行為である。
両者の交差において、流動する現象の中に一時的な形態と感覚が立ち現れる。

このような、外界と内面の相互作用によって成立する表現構造を、
「バイロジック表現」と位置づけている。

 

 Statement

Clothing / Color Adornment / Living

— Utsutsu wa Gokuraku —

All things exist within a continuous flow.

Within a world that shifts like water,I draw up fleeting moments of kawaii—an intuitive sense of charm—and render them through dyeing and adornment.

Bleeding, fluctuation, and flowing color become traces of life that never remain still.

Artistic Philosophy

At the core of this practice lies the Buddhist concept of Utsutsu wa Gokuraku—
an affirmation of the present moment,while simultaneously acknowledging the principle of impermanence (shogyō mujō),
in which all things are in constant transformation.

Rooted in an upbringing in a Zen Buddhist temple,
“color” is understood through the concept of shiki soku ze kū—
that is, all phenomena as they are perceived by human senses.
In this context, color is not merely a visual attribute,
but a phenomenological event intertwined with perception, memory, and emotion.

In recent years, particular attention has been given to the behavior of water.
Water possesses no fixed form; it flows, merges, and continuously transforms.
Its nature structurally corresponds to the concept of impermanence.

The bleeding and fluctuations that occur in the dyeing process
contain elements of unpredictability,

emerging through the interaction between control and chance.
These phenomena exist only within temporal transition
and cannot be fixed into a stable form.

From this perspective arises the proposition that
beauty resides in what does not remain.
It is a viewpoint that regards the process of change itself as the aesthetic subject.

Furthermore, what is described as kawaii is not a fixed standard of value,but a perceptual response that momentarily emerges within a state of flux.
It arises through the interaction between external conditions and internal states,and disappears without permanence.

Dyeing is an act of receiving external phenomena,while adornment is an act of reflecting upon the self.
At the intersection of these two processes,transient forms and sensations emerge within a state of flow.

This structure—formed through the interaction between external phenomena and inner perception—is defined as “Bi-logic Expression.”

主な展覧会

2015年 

「2014年度大阪芸術大学卒業制作展」(大阪芸術大学/大阪)「2014年度大阪芸術大学卒業制作選抜舞台作品」舞台衣装担当(大阪芸術大学劇場/大阪)「2014年度大阪芸術大学卒業制作優秀作品選抜展」(あべのハルカス/大阪)「京展」(京都市美術館/京都)「将来を期待される作家展 五彩あやなす〜その3」(染・清流館/京都)「HOP展」(京都芸術大学/京都)

2016年

「SPURT展」(京都芸術大学/京都)「京都新鋭選抜展」(京都文化博物館/京都)2019年「東京芸術大学染織展」(東京藝術大学/東京)

2020年

藝大アーツイン丸の内オークション (東京三菱地所/東京)

2021年

「BORDERLESS −憶想を結ぶ、ふたりの布−」キュレーション/作家(galleryKINGYO/東京)「AS I AM」個展( AmericaBashi/東京)「つながる糸、ひろがる布」4美大展 (オンライン)「藝大アートプラザ大賞展」(東京藝術大学内アートプラザ/東京)「東京芸術大学染織展」(東京藝術大学/東京)

2022年

「中日染織交流展」(中国/精華大学/中国)「NEONEO」個展(gallery33/東京)「藝大アートプラザ大賞展」(東京藝術大学内アートプラザ/東京)「東京芸術大学染織展」(東京藝術大学/東京)「博士後期課程審査展」(東京藝術大学/東京)

2023年

「SICF24」(スパイラル/東京)「WHAT CAFE vol.31」(WHAT CAFE/東京)2024年「FLY ME TO THE MIRAGE」(Bar Magpie/東京) 「SQUARE textile10」(FEI ART MUSEUM/神奈川)

Commission Works

Murasame Garden Management (Osaka) Promotion Hanten
Zui-unzan Sansho Zenji Temple (Nara) Ceiling Painting for Gate / Renovation Direction for Parlor
K'Z Media Works Inc. (Tokyo, Japan) Jury Costume for the Nippon Foundation and Tokyo Television “Ocean Infographic Contest” 2022-2023
Nippon Television Network Corporation (Tokyo) Drama “This is not an expense account! EP8: Art direction provided by Iimura Sumiko as Iimura Sumiko
Esthetic Salon NADEKA (Kyoto) Logo Design / Artwork
Yakushiji Tokyo Betsuin Shionji (Ibaraki) Dedication banner etc.
je prends ca (Ishikawa) Package artwork provided
Yamanaka Onsen Ryokan Ohanami Kyubei (Ishikawa) Lighting / Partition / Workshop Art
Daiichi Jyuken Corporation (Tokyo) Artist x Renovation

Translated with DeepL.com (free version)

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